Bevegelsesteater er en kunstnerisk uttrykksform der kroppens bevegelser, uttrykk og formasjoner i rommet står i fokus for scenekunstens kommunikasjon og uttrykk.
Bevissthet i eget bevegelsesuttrykk styrker samspillet mellom aktører, rommet og tilhørere.
Bevegelsesteater bunner i dansefaget. Det kan rendyrkes som eget kunstutrykk, men også integreres i andre teaterformer. Bevegelsesteater egner seg også svært godt som et pedagogisk verktøy.
Opptakskrav og poeng
For å søke på dette programmet må du ha
- generell studiekompetanse (samordnaopptak.no) eller oppfylle kravene til realkompetanse
- DT1000 Drama, 60 studiepoeng, eller tilsvarende
- DT2000 Dramaturgi, 30 studiepoeng, eller tilsvarende
Slik søker du
Du søker på Søknadsweb med studiekode 215 3623.
Søknadsfristen er 15. oktober.
Hva lærer du?
Målet for studiet er å gi en grunnleggende innføring i bevegelsesteatrets håndverk og teori, bevisstgjøre det historiske samt dens funksjon i samtiden.
Emnet er påvirket av forskjellige retninger innen fysisk teater og danseteater og utviklingen gjennom postdramatisk dramaturgi. Det bygger på Rudolf Labans teorier og tanker om fridansen og det å skape et dynamisk rom. Bevegelsesteater videreutvikler bevegelsesfaget innenfor dramautdanningen.
Dette emnet egner seg for alle som ønsker å uttrykke seg kroppslig, enten det er kunstnerisk eller anvendt.
Emnet er delt inn i tre hovedområder der det legges stor vekt på utvikling av studentens kunstneriske og faglige profesjonalitet i bevegelsesteater.
Disse områdene er:
- praktisering av bevegelsesteater
- framføring
- fagdidaktikk
Emnet er prosessorientert og bygger på studentens egenaktivitet både praktisk og teoretisk.
Emnet legger vekt på den praktiske siden av faget ved at studenten skal vise fagets egenart gjennom forskjellige visninger. Dette inkluderer så vel det å leke og eksperimentere, som å oppleve og skape bevegelsesteater.
Studentene vil få individuell og gruppevis veiledning og instruksjon i både bevegelsespraksis i en didaktisk form, i prosessen med bevegelsesfaget og med produktet av bevegelsesteatret.
Arbeidet vil hovedsakelig foregå i form av verksted (workshops) og seminar, med selvstendig drøfting og utprøving av ideer.
Forelesninger og innlegg knyttes til praktisk arbeid og teoristoff. Praktiske øvelser knyttes til utvikling av eget uttrykk/skuespillertrening og til perfeksjonering av studentens bevegelsesuttrykk.
Hvis emnet har engelsktalende studenter foregår undervisningen på engelsk.
Studiets oppbygging
1. studieår
1. semester
Hva koster det?
Du må betale en semesteravgift hvert semester (student.oslomet.no).
