Jubileum – Institutt for estetiske fag 150 år

Vi pangstarter jubileet med Hege Duckert som snakker om "Kvinnehistorie: Fortellinger fra 150 år med endring".

Les mer om foredraget her (ansatt.oslomet.no)

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen.

I tre dager til ende vil Institutt for estetiske fag  (EST) markere sitt jubileum her på OsloMet med forestillinger, utstillinger og foredrag. Det hele begynner med en kort presentasjon av EST i et historisk perspektiv.

Med Liv Klakegg Dahlin, Lena Vida, Randi Elsa Veiteberg Kvellestad, Tina Tvedt og Åse Berg Dybvik.

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen. 

Velkommen til åpning av utstillingene: 

"Synlege forteljingar" 

Utstillingen er en samling av kunstneriske arbeider fra en rekke tidligere ansatte ved Institutt for estetiske fag. Utstillingen viser noe av instituttets historie og kreative felleskap.

Mer om utstillingen Synlege forteljingar (student.oslomet.no)

"Fashion Narratives"

Mote er mer enn klær – det er en måte å uttrykke seg på, kommunisere med omverdenen og utforske identitet. I denne utstillingen får du se hvordan mote kan romme både idé, form og funksjon, og hvordan håndverket står sentralt – med kunnskap om tekstiler, teknikker og konstruksjon som både viderefører tradisjon og åpner for eksperimentering.

Mer om utstillingen Fashion Narratives (student.oslomet.no)

"Iøynefallende undersøkelser"

Som en del av den store markeringen EST 150 år viser vi på syv forskjellige steder på campus, syv forskjellige kunstprosjekter fra ansatte ved Institutt for estetiske fag. Gjennom de forskjellige kunstprosjektene får vi innblikk i ulike måter å arbeide med kunstnerisk forskning. 

Sted for åpningen: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen. 

Velkommen til noen kreative formiddager i Åpent verksted! Vi gir deg en smakebit fra Trådfestivalen med et mini-verksted der du kan prøve ulike håndverksteknikker. Vi holder åpent under hele EST-jubileet 14.–16. oktober, fra kl. 10:00–13:00 alle dager.

Du kan bli med på mange ulike aktiviteter: 

• Grindvev
• Rammevev
• Perlevev
• Flatvev
• Oppstadvev
• Kumihimo (japansk brikkevev)
• Broderi

Dette er et lavterskeltilbud der alle kan delta. Du trenger ingen forkunnskaper, og får opplæring i alle teknikker underveis.

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom A141.

Studenter fra muntlig fortellerkunst tar med barn og voksne inn i den forunderlige og magiske norrøne verdenen. 

Sted: Pilestredet 46 (P46), Atriet, Kaffelars.

Bli med å lage den 10 meter lange EST-primstaven! Etter endt utskjæring 14. oktober og trykking 15. oktober, vil arbeidet monteres som en utsmykning i korridoren ved Studenthallen i P52, 16. oktober.

Les mer om arrangementet her (student.oslomet.no)

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom D316 og D311.

Gjennom prosjektet "Ferdighetstrapp for tresløyd" skulle vi lage barkebåter med elevene på 1.-2. trinn på Gamlebyen skole og sjøsette båtene i Klosterenga park. Noen ganger i livet skjer det magi når folk møtes på akkurat riktig tidspunkt! 

Det verdenskjente arkitektkontoret Snøhetta ville gjøre noe for tresløyden, og ble med på prosjektet. Lærere og elever fikk ta Snøhettas arbeidsmåter i bruk, og skapte båter gjennom å utforske preposisjoner, de skapte konsepter for båtene sine gjennom kvaliteter ved ekstraordinært idéarbeid: prepping, zoome ut og gjøre det fysisk. 

Hva skjedde med båtene? De vokste slik at de kunne sjøsettes fra selveste Operataket. Det ble en stor feiring for stolte elever. 

Nå kan du få se kortdokumentarfilmen som viser hvordan lærerne klarte å oversette Snøhettas arbeidsmåter til undervisning. Vi viser også frem bilder og oppgaver fra sommerleiren ved OsloMet, der hele "Ferdighetstrappa for tresløyd" ble testet ut med elever fra 8-13 år.

Det blir visning av dokumentaren fra kl. 13:00-13:20 i P52 - Studenthallen, og en påfølgende sløydprat på treverkstedet frem til kl. 14:00. 

Med: Professor Eva Lutnæs ved Institutt for estetiske fag som er prosjektleder og initiativtaker.

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen og rom F107 - Treverkstedet. 

Vi starter på vårt felles jubileumsbroderi! Gjennom hele jubileet vil det være mulig å bidra på et broderi hvor jubileumsdeltakerne broderer en felles flamme – vår estetiske ild!

Med Marita Solhjell Ølander, universitetslektor i estetiske læringsprosesser ved Institutt for estetiske fag (EST). Hun jobber spesielt innenfor feltene skoleutvikling, tekstiltrykk, kunst i skolen, kreative prosesser og videreutdanninger for lærere. Ølander er i tillegg frilans kostymedesigner for ulike scenekunstproduksjoner.

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen. Broderistafetten går gjennom alle tre dagene. 

De fleste av oss har nok opplevd at det kan være utfordrende å snakke om og ta tak i vanskelige tema. I denne samskapte workshopen møter dere kostymedesigner og universitetslektor i estetiske læringsprosesser, Marita Solhjell Ølander, som leder samtalen rundt tegnebordet. 

Deltakerne blir invitert til å tegne sammen, samtidig som praten går rundt bordet. Er det lettere å la praten gå når hendene kan hvile i kreativ utfoldelse? 

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom A428.

I anledning jubileet inviterer vi til en forestilling i et historisk og kunstnerisk spenn fra 1875 til vår tid – og videre inn i fremtiden.   

Forestillingen "1875 – 2025 - 2175" er en iscenesettelse av bevegelse, fortellinger, fiksjon og fakta som tar utgangspunkt i kvinner og den kulturelle identitet. En levende tolkning av hvordan estetikk, kunst og bevegelse har formet – og blitt formet av – samfunnsliv og kultur gjennom 150 år – og hva som kan skje de neste 150 år...?  

Les mer om arrangementet her (student.oslomet.no)

Sted: Oslo rådhus.

Henk Borgdorff er professor emeritus i kunstnerisk utviklingsarbeid og tidligere akademisk direktør ved Academy of Creative and Performing Arts, Universitetet i Leiden. Frem til desember 2020 var han professor (lector) ved Royal Conservatoire, University of the Arts i Haag. Han har også vært professor i kunstteori og forskning ved Amsterdam School of the Arts (frem til 2010), og gjesteprofessor i estetikk ved Fakultet for kunst, anvendt kunst og scenekunst ved Universitetet i Göteborg (frem til 2013).

Les mer om arrangementet her (student.oslomet.no).

Sted: Pilestredet 32 (P32), rom N002.107 – Store auditorium.

Panelsamtale med utgangspunkt i konkrete kunstverk og kunstprosjekter som vises på OsloMet. 

Panelet er satt sammen av ansatte ved Institutt for estetiske fag (EST) som kan gi oss et innblikk i forskjellige kunstneriske praksiser og hvordan disse forholder seg til kunstnerisk forskning. 

Samtalen ledes av universitetslektor ved EST og leder for OsloMet kunstsamling, Siv Hofsvang. Med i panelet er Kristin Bergaust, Ingeborg Stana, Niels Peter Underland, Neil Gordon, Ilmi Gutzeit Mathiesen og Line Halvorsen.

Sted: Pilestredet 32 (P32), rom N002.107, Store auditorium.

Studenter fra muntlig fortellerkunst tar med barn og voksne inn i den forunderlige og magiske norrøne verdenen. 

Sted: Pilestredet 46 (P46), Atriet, Kaffelars. 

Bli med å lage den 10 meter lange EST-primstaven! Etter endt utskjæring 14. oktober og trykking 15. oktober, vil arbeidet monteres som en utsmykning i korridoren ved Studenthallen i Pilestredet 52, 16. oktober.

Les mer om arrangementet her (student.oslomet.no)

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom D316 og D311.

Er du bachelor-, master- eller doktorgradsstudent og sliter med å skrive? Denne praktiske workshopen bruker kunstterapeutiske metoder for å hjelpe deg med å utforske følelsene og utfordringene som kan få skriving til å føles vanskelig - eller til og med umulig.

Mer informasjon og påmeldingsskjema finner du her (student.oslomet.no)

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom E711.

En seminardag som inkluderer dokumentasjon av teaterforestillinger, boklansering, utstilling og spennende diskusjoner mellom kunstnere, terapeuter og klienter/brukere.

Hva kan kunst bidra med i behandling av mental helse?

Les mer om seminaret og forskningsprosjektet og meld deg på her.

Sted: Pilestredet 32 (P32).

Sett deg ned og vev mens du lytter til en fortelling om å veve for livet.

Med Aje Victoria Bigset, en muntlig fortellerkunstner med særlig interesse for personlig fortellerkunst. Hun tar for øyeblikket en master i estetiske fag, studieretning teater og samfunn. 

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen.

Kirsten Røvig Håberg er kunsthistoriker og tidligere lærer ved Institutt for estetiske fag (EST). Hun har hatt ulike lederroller ved Høgskolen i Oslo, og har spilt en sentral rolle i utviklingen av kunstutdanning og institusjonens kunstsamling. 

Håberg har skrevet om kvinners yrkesliv og utdanning, blant annet boken "Fra skyggetanter til yrkeskvinner". Gjennom sitt arbeid har hun kombinert faglig innsikt med engasjement for likestilling og kulturformidling.

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen.

• Kl. 12:25-12:45: Kommunikasjonsutfordringer i en multikulturell verden, ved førsteamanuensis Birte Brekketo 
• Kl. 12:50-13:10: Hvordan ivaretar vi håndverket i motestudier, ved dosent Sissel Isachsen og førsteamanuensis Janne Reitan
• Kl. 13:15-13:35: Forskergruppene "Design Literacy" og "Utdanning og samfunn", ved Henrik Holm, førsteamanuensis i pedagogikk og professor i filosofi og Ingvill Gjerdrum Maus, førsteamanuensis i fagdidaktikk i design for bærekraft, material- og miljølære
• Kl. 13:40-14:00: Utvikling av en publikasjon – FormAkademisk, ved førsteamanuensis Janne Reitan
• Kl. 14:05-14:25: Krig på ullfronten: Sigrun Berg og Industriskolen, ved instituttleder og førstelektor Liv Klakegg Dahlin

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen.

Bli med å lage den 10 meter lange EST-primstaven! Etter endt utskjæring 14. oktober og trykking 15. oktober, vil arbeidet monteres som en utsmykning i korridoren ved Studenthallen i Pilestredet 52, 16. oktober.

Les mer om arrangementet her (student.oslomet.no)

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom D316 og D311.

Bli med på en fri en samtale om menneskelig eksistens i dagens samfunn. Det er bare å "droppe" inn og "joine" samtalen. Kanskje nye tanker kan oppstå eller skimtes ved horisonten?  

Arrangementet er knyttet til prosjektet "Freak out. Filosofi på Holmlia". 

Med Henrik Holm, (filosof og pedagog), Selma Rabia Beyoglu (studentassistent og kunstformidler) og studenter fra ulike studieretninger på Institutt for estetiske fag (EST). 

Henrik Holm er førsteamanuensis i pedagogikk ved OsloMet og professor i filosofi ved Steinerhøyskolen. Han leder forskningsgruppen "Utdanning og samfunn" ved OsloMet og har skrevet en rekke bøker og artikler på norsk, tysk og engelsk innenfor filosofi, estetikk og pedagogikk.

Sted: Pilestredet 52 (P52), Åpent verksted, rom A141.

Poteten har vært bærebjelken i mangt et kosthold. Visste du at den også kan trykkes med?  

Med Marita Solhjell Ølander, universitetslektor i estetiske læringsprosesser ved Institutt for estetiske fag. Hun jobber spesielt innenfor feltene skoleutvikling, tekstiltrykk, kunst i skolen, kreative prosesser og videreutdanninger for lærere. Ølander er i tillegg frilans kostymedesigner for scenekunstproduksjoner.

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom A428. 

Håndverk er levende når noen tar tidligere generasjoners kunnskap i bruk –  og fortsetter å utforske. Eva Lutnæs er vokst opp blant mormor Martha Sæterbakkens plantefargingsgryter og viderefører arven gjennom kurs for barn og voksne. 

Les mer om workshopen og meld deg på her (student.oslomet.no)

Sted: Pilestredet 52 (P52), Tekstiltrykkeverkstedet, rom A428.

Sett deg ned og vev mens du lytter til en fortelling om å veve for livet.

Med Linda Kronen Sømme, frilans scenekunstner som etter sine studier her på OsloMet har fått et hjerte som banker for fortellerkunsten. 

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen.

Testosteronsprengte tenåringer og maktkåte prester. En dokumentarisk forestilling om Midtøstens voldskarusell sett med varme, råskap og beksort humor. 

Iran 1980. Det iranske samfunnet er i oppløsning etter en opprivende revolusjon. På en gudsforlatt radarstasjon speider en ung mann ut mot den irakiske grensen. Cobra-helikoptrene fyller horisonten. Krigen har begynt. Snart er Amir Mirzai i sentrum for begivenheter som skal prege en hel verden, som en rebelsk spillebrikke i en av det forrige århundrets lengste og mest brutale kriger, krigen mellom Iran og Irak.

"Krigsfortellinger" er en usminket historie om krigens mange ansikter og den actionfylte og gripende historien til Amir Mirzai, en idealistisk ung mann som blir med i den revolusjonære bevegelsen. I løpet av krigens første år deltok Amir i flere avgjørende slag. Han opplevde grusomheter, tortur og galskap, men også absurditeter, vennskap og glede. 

"Krigsfortellinger" skaper nye og uventede forestillinger om en konflikt vi tror vi kjenner, samtidig som den på et mer generelt plan tar for seg krigens sanne vesen. Alle hører og leser vi om krig hver dag, men sjelden har vi anledning til å komme så tett på fortellinger fortalt av den som selv opplevde dem.

Amir Mirzai har jobbet som utøvende forteller siden 2002. Amir er utdannet fra flyvåpenet i Iran, som journalist i Afghanistan, og som gartner i Norge. Som kontinuitet i livet er det fortellingene som lager en tråd fra barneårene i Iran og til arbeidet som profesjonell forteller i Norge i dag.

Torgrim Mellum Stene har vært utøvende forteller siden 2006. Han har turnert og spilt forestillinger i både inn- og utland. Torgrim har en bachelor i drama- og teaterkommunikasjon fra Institutt for estetiske fag. Torgrim har tidligere mottatt Statens Kunstnerstipend for yngre kunstnere og er like gammel som den iranske revolusjonen.

Sted: Pilestredet 32 (P32), Black box. Aldersgrense 16 år. 

Du kan lese mer om forestillingen på Facebook.com.

I denne forestillingen framfører de tre fortellerkunstnerne Heidi Dahlsveen, Tjodun Felland og Sara Birgitte Øfsti, sine versjoner av den historiske syklusen om den stolte, sårbare, kloke, men også ubetenksomme kvinnen Kristin Lavransdatter. I forestillingen får de følge av musiker Olav Torget og hans elgitar. Anne Bryhn har gitt regihjelp.

Fortellingene følger Kristins liv i middelalderen gjennom prøvelser, barnefødsler, triumfer og nederlag. Trekantdramaet mellom Kristin, Erlend og Simon løper som en rød tråd gjennom det hele. 

Les mer om forestillingen her.

Sted: Pilestredet 32 (P32), Black box. 

Med: Cecilie Sachs-Olsen og Camilla Eeg-Tverbakk med masterstudenter. 

ACT UP er et forskningsprosjekt om aktivt medborgerskap og kunstaktivisme knyttet til spørsmål om klima og bærekraft.

Studenter fra master i estetiske fag har hatt en ukes workshop og laget prosjekter på ulike lokasjoner i Oslo. Vi inviterer til en presentasjon av prosjektene.

Les mer om arrangementet her (student.oslomet.no)

Sted: Oppmøte i Pilestredet 46 (P46), Atriet, Kaffelars.

På kurset får deltakerne en innføring i enkle emaljeringsteknikker på kobber. Fokuset er emaljering på små todimensjonale formater, der ulike metoder for behandling av den emaljerte flaten blir gjennomgått.

Les mer om kurset og meld deg på her.

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom F102 og 104, Tre- og metallverksted.

Studenter fra muntlig fortellerkunst tar med barn og voksne inn i den forunderlige og magiske norrøne verdenen. 

Sted: Pilestredet 46 (P46), Atriet, Kaffelars.

Avlyst på grunn av for få påmeldte. 

Workshopen utforsker, med utgangspunkt i Aud B. Sæbøs sirkus, et lærer-i-rolle-forløp tenkt for målgruppen 5.-7. trinn.

Deltakerne er aktive medskapere i forløpet. Det eneste du trenger å stille med er fantasi og en smule humor, eller en smule sunn galskap.

Med: Stine Nielsen Ellinggard og Øystein Vestre.

Stine Nielsen Ellinggard er universitetslektor ved OsloMet, Institutt for estetiske fag. Hun er studieprogramansvarlig for PPU i drama- og teaterkommunikasjon. Hennes forskningsfokus er anvendt teater, dramapedagogikk, drama som læringsform i et helt utdanningsløp fra grunnskole til høyere utdanning. I 2023 publiserte hun boken "Performative innganger til undervisning – perspektiver på skapende læring med tverrfaglig tema" med medredaktør Gunhild Brænne Bjørnstad.

Øystein Vestre er universitetslektor i drama og teater. Han er historieforteller og studieprogramansvarlig for bachelor i drama- og teaterkommunikasjon ved Institutt for estetiske fag. 

Sted: Pilestredet 32 (P32), Prøvesal 1.

Workshopen krever påmelding. Meld deg på her (nettskjema.no).

"Kunsten å lære" (KÅL) er et internasjonalt kunst-, skoleutviklings- og forskningsprosjekt som opprinnelig varte fra 2021–2024. Prosjektet undersøkte hvordan kunst kan fungere som en inngang til læring i skolen.

Gjennom spesialdesignede undervisningsopplegg, samarbeidet lærere og kunstnere om å gi elevene kunst og kulturaktiviteter som en integrert del av andre fag – og som en naturlig del av livet i skolen over en toårsperiode.

Med et vellykket prosjekt bak seg har Søre Ål skole valgt å videreføre arbeidet – først gjennom NYKÅL (2023–2025) og nå med SPISSKÅL (2025–2028), støttet av Sparebankstiftelsen DNB. Målet er å gi alle elever kunstfaglig kompetanse og kunstaktiviteter som en naturlig del av skolehverdagen, å gi skolens ansatte spisskompetanse i kunst- og kulturmetodikk, og å spre KÅL-metodikken videre til andre skoler – lokalt, nasjonalt og internasjonalt.

Workshopen ledes av en kunstner og en lærer som har jobbet tett sammen siden prosjektets oppstart. Deltakerne får møte prosjektet, forskningen og metodikken – med utgangspunkt i hvordan vi arbeider i "Kunsten å lære".

Malin Kathrine Vik er utdannet lektor i drama- og teaterkommunikasjon ved OsloMet. Hun har jobbet som kunstner i prosjektene Kunsten å lære (KÅL) (2021–2023) og NYKÅL (2023–2025), og er nå ansatt som huskunstner i prosjektet SPISSKÅL (2025–2028) ved Søre Ål barneskole, Lillehammer kommune.

Ida Nordstrand Veskje er utdannet adjunkt ved Universitetet i Innlandet og jobber som kontaktlærer ved Søre Ål skole. Hun har deltatt i Kunsten å lære (KÅL) siden prosjektets oppstart, fungert som koordinator for NYKÅL (2023–2025), og er nå prosjektleder for SPISSKÅL (2025–2028).

Siden 2021 har de to stått sammen i "Kunsten å lære", der de kombinerer kunstnerisk og pedagogisk erfaring for å berike skolens arbeid med kunst og kultur.

Sted: Pilestredet park 35 (PP35), rom U3-030.

Workshopen krever påmelding. Meld deg på her (nettskjema.no).

• 11:15-11:35 Fra Grieg til Wroldsen. Glimt fra 150 år med musikk. Med masterstudentene Dennis Dahle og Amanda Slettevold
• 11:40-12:00 Punktpraksis i lærerutdanning i praktiske og estetiske fag for trinn 1–13, design, kunst og håndverk (LUPE). En profesjonsnær kobling mellom undervisning og praksisfeltet? Med leder for praksis og arbeidsliv ved Institutt for estetiske fag, June Oline Kunnikoff
• 12:05-12:25 Pause. Vi går sammen for å se på avdekking av den 10 meter lange EST-primstaven
• 12:30-12:50 Kunstnerisk praksis – Den som er forberedt har et forsprang. Med universitetslektor Line Halvorsen og førsteamanuensis Ilmi Gutzeit Mathiesen
• 12:55-13:15 Sentrumslokalisering av læringsarenaer. Med førsteamanuensis Else Margrete Lefdal
• 13:20-13:40 Hvordan få studentene til å eksperimentere? Med førsteamanuensis Birte Brekketo og førsteamanuensis Ilmi Gutzeit Mathiesen
• 13:45-14:05 Makerspace som et tverrfaglig nav på universitetet. Med leder for Makerspace ved OsloMet, Notto Johannes Windju Thelle
• 14:10-14:30 Fra billedterapi til Art Therapy – historien om et åtte måneders betalingsstudium i 1998 som vokste til et internasjonalt masterstudium i 2024. Med førstelektor Astri Ziesler
• 14:35-14:55 Utfordringer i introduksjon av nye teknologier i kunst og håndverk. Med førsteamanuensis Ingri Strand
• 15:00-15:20 Design og materialer for bærekraftige miljø. Med førsteamanuensis Ingvill Maus
• 15:25-15:45 KI & K&H - nåtid og fremtid. Med førstelektor Tore Andre Ringvold, førstelektor Peter Haakonsen, førstelektor Kari Saasen Strand og førsteamanuensis Ingri Strand

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen.

Velkommen til avdekking av Primstaven – Navigare necesse EST. 

Primstaven er en måte å huske og orientere seg på i vid forstand. Den eldgamle kalenderen har vært med på å forme norske merkedager. I vår kalender legger vi også inn merkedager som er særlig viktige for studenter ved Institutt for estetiske fag. Merkene er stiliserte visuelle former, bortenfor det lineære og rasjonelle, og vil fremstå mer som et intuitivt kompass for sommer- og vinterhalvårene.  

Det blir fortalt fortellinger knyttet til merkedager, de personlige og de offisielle.

Med: Hildegunn Solbø, Ingeborg Helle-Valle, Kersti Fosse Blålid, Mimi Shikerina, Randi Elsa Veiteberg Kvellestad, Sara Birgitte Øfsti Nesje, Aje Victoria Bigset og Linda Kronen Sømme.

Sted: Pilestredet 52 (P52).

Etter avduking av primstaven inviterer vi til en utforskende samtaleøkt i grafikkrommet. Her vil vi sammen reflektere over betydningen av merkedager i livene våre gjennom en filosofisk øvelse. Alle deltakere får muligheten til å dele sine tanker og perspektiver rundt hvilke merkedager som betyr mest for oss, og hvorfor. 

Bli med på tanke- og samtaleverksted i grafikkverkstedet. Hvilke dager får en spesiell plass i våre historier og tradisjoner? Hvilke dager faller bort, og hvilke dager skulle vi ønske at var borte? Hva skjer når vi er uenige om hvilke dager som er viktige? Velkommen til en meningsfull og engasjerende samtale!

Med: Universitetslektor Ingeborg Helle-Valle.

Sted: Pilestredet 52 (P52), Grafikkverkstedet, rom D311 og D316.

Ei filosofisk, fragmentert og leiken teaterframsyning retta mot unge vaksne. 

Med: Bjørg Sofie Eline Grutle Sætre, masterstudent i estetiske fag, studieretning teater og samfunn. 

Les meir om forestillinga her (student.oslomet.no)

Sted: Pilestredet 32 (P32), Black box.

Sett deg ned og vev mens du lytter til en fortelling om å veve for livet.

Med Aje Victoria Bigset, en muntlig fortellerkunstner med særlig interesse for personlig fortellerkunst. Hun tar for øyeblikket en master i estetiske fag, studieretning teater og samfunn. 

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen. 

Alle puster. Alle deler vi luften rundt oss, inni oss. Hvordan kan dette usynlige fellesskapet bli synlig?  

Med utgangspunkt i kunstterapeutiske metoder og eget kunstnerskap i Frantzsen&Mjanger, leder Ruth Hol Mjanger en workshop der deltakerne inviteres til å utforske (u)synlige fellesskap - i ulike former og til ulike tider i livet.

Workshopen starter med utforsking av blåste glassformer, kalt "Avtrykk av pust", og deretter skaping av responser gjennom tekster og mini-installasjoner. Workshopen avsluttes med frivillig deling i gruppen.

Les mer om arrangementet og meld deg på her (student.oslomet.no).

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom E711.

Arrangementet er dessverre avlyst på grunn av sykdom. 

Har du noen gang ønsket du kunne hoppe bakover eller fremover i tid? Kanskje velge om igjen, eller sniktitte på hvordan det kommer til å gå? 

Vi kan ikke endre fortiden eller spå fremtiden, men i denne workshopen leker vi kreativt med tidsreiser. Med en liten "timey wimey" fantasireise kan du utforske nye perspektiver på fortid, nåtid og fremtid.

Cia Martinsen er masterstudent i kunstterapi ved OsloMet. Workshopen gir rom for å leke med egne fortellinger om din historie, hvor det er/var/blir smult farvann og hvor det kan lugge i fortid/nåtid og fremtid. Dette kan uttrykkes med enkle kunstneriske teknikker som collage, tegning, og/eller plakater. 

Ingen forkunnskaper trengs. Her handler det om opplevelsen, ikke å være flink (snork). Til slutt kan du ta ditt egne visuelle utrykk i fysisk format med deg hjem. Workshopen passer for alle over 18 år som noen gang har ønsket seg en tidsmaskin.

Fra før er Cia utdannet i psykodramametoden og tverrfaglig samfunnsvitenskap med fordypning i psykologi. Cia har jobbet med mennesker i mange ulike samfunnsgrupper og livssituasjoner. Hun har ofte drømt om å eie sin egen tidsmaskin.

Sted: Pilestredet 52 (P52), rom E712.

Workshopen krever påmelding. Meld deg på her (nettskjema.no).

Avlyst på grunn av for få påmeldte.

Workshopen utforsker, med utgangspunkt i Aud B. Sæbøs sirkus, et lærer-i-rolle-forløp tenkt for målgruppen 5.-7. trinn. Deltakerne er aktive medskapere i forløpet. Det eneste du trenger å stille med er fantasi og en smule humor, eller en smule sunn galskap.

Stine Nielsen Ellinggard er universitetslektor ved OsloMet, Institutt for estetiske fag. Hun er studieprogramansvarlig for PPU i drama- og teaterkommunikasjon.

Hennes forskningsfokus er anvendt teater, dramapedagogikk, drama som læringsform i et helt utdanningsløp fra grunnskole til høyere utdanning. I 2023 publiserte hun boken "Performative innganger til undervisning – perspektiver på skapende læring med tverrfaglig tema" med medredaktør Gunhild Brænne Bjørnstad.

Øystein Vestre er universitetslektor i drama og teater. Han er historieforteller og studieprogramansvarlig for bachelor i drama- og teaterkommunikasjon ved Institutt for estetiske fag. 

Sted: Pilestredet 32 (P32), Prøvesal 1.

Workshopen krever påmelding. Meld deg på her (nettskjema.no). 

Dette er en historie om vågemot i en fjern og vanskelig tid. Om umulige valg som krever den største fryktløshet. Og om en ung mann som må risikere livet for å finne brødrene sine. Det handler også litt om ridning, å være på tur og en prinsesse som er lei av å være nettopp det; en søt yndig pike. Hun kjeder seg hos trollet og er lei av "modige menn" som skal prøve å redde henne. 

"Mulegutten" er en dramatisering av Øyvind Torseters bok med samme tittel. Dosent Niels Peter Underland ved Institutt for estetiske fag har dramatisert barneboken.

Les mer om forestillingen her.

Vi avslutter feiringen av at Institutt for estetiske fag er 150 år med studentfest på Samfunnet Bislet. Døren (og baren) er åpen fra 18:00-23:00. Kom! 

Vi avslutter jubileet med en uformell kveld på SKUR33. Vi serverer pizza! Kom som du er, del inntrykk og kos deg!

Sted: SKUR 33, Oslo sentrum.

Krever påmelding. Meld deg på her (nettskjema.no).

Velkommen til "Synlege forteljingar". Utstillingen er en samling av kunstneriske arbeider fra en rekke tidligere ansatte ved Institutt for estetiske fag. Utstillingen viser noe av instituttets historie og kreative felleskap.

Disse deltar med kunstnerisk arbeid i ulike materialområde og teknikkuttrykk:

• Edith Skjeggestad - broderi
• Inger Anne Utvåg - vev
• Eva Strøm - vev, broderi og perlebroderi
• Bodil Svabo - broderi
• Lillegerd Hansen - sømteknikk
• Trygve Retvik – grafikk, teikning, kniver
• Jorunn Retvik - broderi
• Odd Maure – tegninger og keramikk
• Miles McAlinden - maleri
• Unn Sønju - vev
• Anne Jensen - grafikk
• Marina Stan - maleri
• Gunhild Vatn - keramikk
• Ian Damerell – kulltegning
• Christel Sverre - foto

Mer om utstillingen Synlege forteljingar (student.oslomet.no).

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen. 

Mote er mer enn klær – det er en måte å uttrykke seg på, kommunisere med omverdenen og utforske identitet. I denne utstillingen får du se hvordan mote kan romme både idé, form og funksjon, og hvordan håndverket står sentralt – med kunnskap om tekstiler, teknikker og konstruksjon som både viderefører tradisjon og åpner for eksperimentering.

Les mer om utstillingen Fashion Narratives (student.oslomet.no).

Sted: Pilestredet 52 (P52), Studenthallen. 

Utstillingen markerer et viktig jubileum for instituttet, og gir publikum en sjelden mulighet til å oppleve verk fra instituttets historiske samling. 

Samlingen strekker seg tilbake til opprettelsen av Den kvinnelige industriskole i Kristiania i 1875 og inneholder et mangfold av objekter som materialprøver, studentoppgaver, lærebøker, tegneutstyr, drakter og tekstilarbeider. 

Les mer om utstillingen her (student.oslomet.no).

Utstillingen er åpen fra 8. oktober til 15. desember 2025.

Sted: Pilestredet 46.

Som en del av den store markeringen EST 150 år viser vi på syv forskjellige steder på campus, syv forskjellige kunstprosjekter fra ansatte ved Institutt for estetiske fag. Gjennom de forskjellige kunstprosjektene får vi innblikk i ulike måter å arbeide med kunstnerisk forskning. 

Kunstnerisk forskning er helt sentral del av Institutt for estetiske fags virksomhet. Men hva som ligger i dette begrepet er ikke nødvendigvis like klart for alle. Det vi vil med denne utstillingen er å gi noen konkrete innblikk i en kunstnerisk praksis som hører hjemme i akademia. Ettersom kunsten er spredt over hele campus Pilestredet har vi laget et kart som viser hvor utstillingene er.

Kunstnerne som er med er: Birte Brekketo (P52), Ingeborg Stana (P52), Tina Tvedt (P46), Hildegunn Solbø (P46), Kristin Bergaust (P35), Randi Veiteberg Kvellestad (P32) og kunstnerduoen Ilmi Gutzeit Mathiesen og Line Halvorsen (P32).

Kart kommer. Utstillingen står til 14. november.

I 3. etasje i Pilestredet 52 viser vi utstilling med kirketekstiler fra Institutt for estetiske fags historiske samling. Utstillingen presenterer et bredt spekter av tekstile uttrykk knyttet til liturgisk bruk, med eksempler på messehagler, antependier og andre seremonielle tekstiler fra skolens egen kirketekstilavdeling fra 1950-1990-tallet.

Et sentralt verk i utstillingen er bispekåpen designet av den anerkjente kunstneren Sigurd Winge for Bjørgvin bispedømme – en praktfull og symbolrik tekstil som representerer både kunstnerisk håndverk og teologisk refleksjon. 

Utstillingen gir innblikk i ulike leveranser av kirketekstiler fra instituttet over flere tiår.

Vi inviterer deg til en bokutstilling i Universitetsbiblioteket, i anledning Institutt for estetiske fags 150-årsjubileum. Utstillingen viser bøker om instituttets fagområder og historie, samt bøker skrevet av ansatte ved instituttet. Du kan også se utstillingskataloger og publiserte avhandlinger som gir et innblikk i instituttets bidrag gjennom 150 år.

Dato: 13.-17. oktober 2025.

Sted: Pilestredet 48 (P48), 2. etasje, Universitetsbiblioteket.

Erlend Gade er fotograf og tidligere bachelorstudent i kunst og design, studieretning kunst og formidling ved Institutt for estetiske fag.

Det meste av Erlend Gades kunstneriske arbeid tar utgangspunkt i og søker å formidle erfaringer som svært få mennesker vil oppleve – erfaringer som oppstår gjennom et liv med schizofreni.

Les mer om Erlend og utstillingen her (student.oslomet.no)

Sted: Helsefagbiblioteket, Pilestredet 32 (P32).