Vil du lære å bruke drama og teater i et anvendt perspektiv i ulike deler av samfunnet? Da er denne masteren noe for deg.
Opptakskrav og poeng
For å søke på dette programmet må du ha
- bachelorgrad i praktiske eller teoretiske fag innen dans, drama, performance (scenekunst) eller teater
- minst 2,5 i karakterpoeng i gjennomsnitt på bachelorgraden din
Søkere rangeres kun etter karakterpoeng fra bachelorgraden.
Det kan være konkurranse om plassene. Ved forrige opptak kom alle kvalifiserte søkere inn.
Slik søker du
Du søker på Søknadsweb med studiekode 215 6013.
- 15. april: ordinær søknadsfrist
- 1. mars: tidlig opptak
Hva lærer du?
Du velger å fordype deg i perspektiver fra dramapedagogikk og skole, dramaturgi, kreativ produksjon eller teater i det anvendte feltet.
Studieretningen har et forsknings - og livsløpsperspektiv og åpnes opp mot ulike arbeidsfelt i samfunnet.
Du vil lære å bruke praktiske og teoretiske refleksjoner som utgangspunkt for å analysere relevante drama- og teaterfaglige problemstillinger i en aktuell samfunnsmessig kontekst.
Du vil lære å koble teori til praktiske utøvende prosjekter hvor kompetanse innen dramaturgi, produksjon, bærekraft og prosesstenkning er viktige verktøy. Dette innebærer at du vil utvikle praksisprosjekter i kontakt med ulike aktører i og utenfor kunstfeltet.
Diskusjoner rundt drama og teaterfeltets rolle og funksjon i samfunnet står sentralt. Du vil tilegne deg teoretisk og fagkritisk refleksjon, kompetanse i planlegging, gjennomføring og vurdering av forsknings – og utviklingsoppgaver (FOU-oppgaver), samt planlegging av kunstneriske og anvendte prosjekter.
Kunnskap
Du får denne kunnskapen:
- kunnskap om sentrale teorier og kontemporære praksiser innen dramapedagogikk /dramaturgi /anvendt teater
- inngående kunnskap i hvordan metoder fra dramapedagogikk/dramaturgi/anvendt teater kan brukes i møte med lokalsamfunn, i samarbeid med enkeltindivider og til å belyse samfunnsrelaterte problemstillinger knyttet blant annet til identitet, mangfold, bærekraft og demokrati
- avansert kunnskap om deltagelse, fasilitatorrollen og etiske problemstillinger knyttet til faget i praksis og teori
Ferdigheter
Du får disse ferdighetene:
- kan anvende praktiske og teoretiske refleksjoner som utgangspunkt for å analysere relevante dramapedagogiske/dramaturgiske/teaterfaglige problemstillinger knyttet til fagets plass i et mangfoldig samfunn
- kan analysere og forholde deg kritisk og redelig til ulike kilder og bruke disse til å strukturere og drøfte sentrale faglige problemstillinger knyttet til aktuelle sceniske praksiser
- kan utvikle dramaturgiske prosesser og relevante strukturer for drama/teaterfaglige prosjekter
Generell kompetanse
Du får denne generelle kompetansen:
- evne til selvstendig refleksjon i spennet mellom drama/dramaturgi/anvendt teater og sette dette i forhold til aktuelle samfunnsutfordringer i et bærekraftperspektiv
- kan anvende dine kunnskaper og ferdigheter på innovative måter for å planlegge dramapedagogiske forløp, anvendte teaterprosjekter, dramaturgioppgaver eller formidling – og produsentoppdrag i ulike deler av samfunnet
Studiets oppbygging
1. studieår
Teater og samfunn
Kunst- og designdidaktikk
1. semester
Kunst i samfunnet
Mote og samfunn
2. studieår
Teater og samfunn
4. semester
Kunst- og designdidaktikk
4. semester
Kunst i samfunnet
4. semester
Mote og samfunn
4. semester
Hvordan foregår undervisningen?
Det første året vil du ha fellesemner og emner knyttet til din valgte studieretning. Det andre året vil du ha selvstendig masterarbeid.
Det første vårsemesteret er et inn- og utvekslingssemester. Undervisningen foregår derfor på engelsk. Eksamensoppgaver kan leveres på norsk.
Undervisningen består av
- forelesninger
- seminarer
- gruppearbeid
- workshops
Hva koster det?
Du betaler en semesteravgift hvert semester (student.oslomet.no).
Du må også regne med utgifter til blant annet utstyr, materialer og programvare til eget praktisk-estetisk arbeid.
Er du internasjonal student fra utenfor EU og EØS, må du betale studieavgift (student.oslomet.no). Det er mulig å søke om unntak for betaling av denne studieavgiften.
Hva kan du jobbe som?
En mastergrad i estetiske fag kvalifiserer deg for kunstfaglig og/eller designfaglig arbeid i og utenfor kunstfeltet.
Med vekt på didaktikk, formidling og samfunnskontakt basert på kunstfaglig kompetanse gir mastergraden også mulighet til å arbeide med kunstfaglige, kulturelle og sosiale problemstillinger på ulike felt.
Masterstudiet i estetiske fag legger særlig vekt på utdanning samt institusjonelle og organisatoriske perspektiver.
Studieretningen teater og samfunn kvalifiserer til arbeid med drama og teaterfaglige metoder og teorier i et bredt spekter av samfunnsområder som inkluderer scenekunst (fri scenekunst og institusjoner), skole og utdanning, helsefaglige sammenhenger, næringsliv og ledelse, interkulturelt arbeid, formidling m.m.
Du vil kunne bruke dine kunnskaper og ferdigheter på innovative måter for å gjennomføre anvendte teaterprosjekter og formidlingsoppdrag i ulike deler av samfunnet.
Studiet kvalifiserer generelt til å søke forskerutdanning.
Utveksling
Utenlandsstudiet godkjennes som en del av det norske utdanningsløpet ditt etter tid-for-tid-prinsippet. Utenlandsstudium som del av masterstudiet må godkjennes av fakultetet. Du må sende søknad om utveksling til fakultetsadministrasjonen tidlig i studieløpet.
Du finner informasjon om utvekslingsmulighetene for dette studiet på studentsidene
Studiested
Spørsmål om utdanningen?
Har du spørsmål om utdanningen, kontakt oss gjennom vårt kontaktskjema.