Bli med og utvikle teater, drama og scenekunst som har betydning for samfunnet vi lever i. Lær hvordan dramaturgisk tenkning og metoder fra teater og scenekunst kan bidra til å belyse aktuelle temaer.
Teater og samfunn er en spesialisering ved masterstudiet i estetiske fag.
Opptakskrav og poeng
For å søke på dette programmet må du ha
- bachelorgrad i praktiske eller teoretiske fag innen dans, drama, performance (scenekunst) eller teater
- minst 2,5 i karakterpoeng i gjennomsnitt på bachelorgraden din
I tillegg må du dokumentere generell studiekompetanse (samordnaopptak.no) eller kunnskaper i norsk og engelsk (samordnaopptak.no).
Søkere rangeres kun etter karakterpoeng fra bachelorgraden.
Det kan være konkurranse om plassene. Ved forrige opptak kom alle kvalifiserte søkere inn.
Slik søker du
Du søker på Søknadsweb med studiekode 215 6013.
- 15. april: ordinær søknadsfrist
- 1. mars: tidlig opptak
Hva lærer du?
På studieretningen i teater og samfunn får du innsikt i feltets muligheter og ny forskning gjennom dedikerte lærere og undervisere. Masterprogrammet knytter praksis og teori tett sammen.
Dramaturgi er et begrep som etter hvert brukes i mange sammenhenger, alt fra devising av forestillinger og arbeid med scenetekst, til dramapedagogikk og kulturformidling.
I fordypningen teater og samfunn er et utvidet dramaturgibegrep bærebjelken. Vi vil undersøke dramaturgi knyttet til eget kunstnerisk arbeid, men også hvordan dramaturgisk tenkning kan brukes i klasserommet, på debattarenaer, i helsesektoren, og andre steder hvor folk møtes.
Lær hvordan dramaturgisk tenkning og metoder fra teater og scenekunst, kan bidra til å belyse aktuelle temaer innenfor bærekraft, identitet, skole, demokrati, psykisk helse, mangfold og mye mer.
En kreativ dramaturg evner å forstå sammenhenger og skape muligheter gjennom samarbeid. I møte med ny forskning i feltet, vil du få anledning til å utvikle din egen praksis, eller utforske nye arenaer hvor din erfaring bidrar. Vi trekker veksler på teorier som belyser samfunnet vi lever i og dets utfordringer, sett i forhold til teori om scenekunst, dramaturgi og dramapedagogikk. Etikk i sceniske praksiser er også sentralt i studiet.
Teater, scenekunst og drama dreier seg om fysiske møter i tid og rom. Vi har spesial-kompetanse på kropp, pust, bevegelse, rom, samhandling og samarbeid. Samfunnet trenger denne kompetansen, og på dette studiet får du anledning til å utforske hvordan du kan bidra gjennom din praksis.
Du lærer å utvikle og gjennomføre et selvstendig prosjekt i samarbeid med andre fra kunstfeltet og/eller andre samfunnsaktører. Du finner selv din vinkling på masterprosjektet som gjennomføres på andre året i studiet, det kan være en forestilling, performance, hørespill, teatermanus, dramaforløp i skolen, sosialt engasjert kunstpraksis m.m.
Masterprosjektet kan ha et praktisk eller teoretisk fokus. Enten gjennomfører du et praktisk prosjekt som du skriver om, eller du undersøker egen eller andres praksis og skriver en større oppgave. Du lærer om forskningsmetoder og vitenskapsteori, ny teori i fagfeltet, prosjektstyring og gjennomføring, samt å utvikle ideer i dialog med ulike kontekster.
Studiets oppbygging
Denne emneoversikten viser alle spesialiseringene på masterstudiet i Estetiske fag. Emnene i Teater og samfunn finner du fordelt per studieår under overskriften Teater og samfunn.
Oversikten oppdateres hver vår, og fram til da vises emnene for nåværende studenter.
Laster inn programplan, vennligst vent ...
Hvordan foregår undervisningen?
Det første året av studiet vil du ha både praktiske og teoretiske fellesemner sammen med de andre studieretningene, og et emne knyttet til din fordypning, teater, scene og dramaturgi.
Det andre året vil du gjennomføre et selvstendig masterarbeid hvor du følges tett opp av de faglige ansatte og en veileder som du tildeles.
Vårsemesteret på første året er et inn- og utvekslingssemester. Undervisningen foregår derfor på engelsk. Eksamensoppgaver kan leveres på norsk.
Undervisningen består av
- forelesninger
- seminarer
- gruppearbeid
- workshops
Praksis
Du kan få praksisplass hos en av våre praksispartnere i Oslo. Her kan du bidra med tekniske, faglige og administrative oppgaver eller følge kunstneriske prosesser.
Hva koster det?
Du betaler en semesteravgift hvert semester (student.oslomet.no).
Du må også regne med utgifter til blant annet utstyr, materialer og programvare til eget praktisk-estetisk arbeid.
Er du internasjonal student fra utenfor EU og EØS, må du betale studieavgift (student.oslomet.no). Det er mulig å søke om unntak for betaling av denne studieavgiften.
Hva kan du jobbe som?
Studiet kvalifiserer til mange funksjoner innenfor kunst og kultursektoren, samt i skolesektoren og andre arenaer hvor mennesker møtes. Tidligere studenter jobber som scenekunstnere, turnerer med Den kulturelle skolesekken, er dramapedagoger og instruktører, eller jobber som dramaturger og formidlere av scenekunst.
Etter endt studie kan du jobbe med
- dramaturgi
- dramapedagogikk
- skuespill og sceneinstruksjon
- kulturproduksjon
- formidling og informasjonsarbeid for kulturinstitusjoner
- tilrettelegging og ledelse av barne-, ungdoms- og amatørteater
- teaterundervisning i kulturskole og skole
- teaterkritikk
- studiet kvalifiserer også til forskerutdanning
Utveksling
I masterstudiets andre semester (vårsemester første året) kan du velge å reise på utveksling. OsloMet har avtale med en rekke universiteter verden over. Relevant for denne fordypningen er f.eks. dramaturgistudier ved Århus Universitet (DK) eller praktiske masterprogram ved DAMU i Praha (CZ).
Du finner informasjon om utvekslingsmulighetene for dette studiet på studentsidene
Arrangementer
Studiested
Spørsmål om utdanningen?
Har du spørsmål om utdanningen, kontakt oss gjennom vårt kontaktskjema.